Seit einigen Tagen besitze ich einen neuen Scanner, dessen Scanqualität meinen alten Scanner meilenweit schlägt. Das Experimentieren mit dem Scanner und meine Erfahrung mit elektronischer Bildbearbeitung haben mich auf eine Idee gebracht, wie ich mir unter Umständen bei weniger wichtigen Stücken den doch etwas aufwändigen Weg über das Notensatzprogramm sparen kann.

1. Noten schwarzweiß mit Photoshop einscannen
2. Unerwünschte Fingersätze außerhalb der Notenzeilen mit der Lassofunktion markieren und löschen
3. Unerwünschte Fingersätze innerhalb der Notenzeilen mit einem kopierten Notenzeilenausschnitt oder geeignetem Fingersatzschnipsel überdecken.
4. Noten ausdrucken
5. Weitere Fingersätze mit bunten Filzstiften in die ausgedruckten Noten eintragen.
6. Wiederum als Farbscan einscannen und mit Farbbereichsauswahl die farbigen Fingersätze markieren, kopieren und dann in den älteren Scan einfügen. Notfalls zu Recht schieben.

Manche meiner Filzstifte z.B. der hellgrüne sah etwas zu verändert und blass auf dem Ausdruck aus.

Ich markierte die hellgrünen Fingersätze mit der Farbbereichsauswahl und füllte sie dann mit dem Farbverlauf. Ich wählte zwei Mal dasselbe Grün und ziehe dann den Farbverlauf über die ganze Seite. Die markierten Bereiche wurden dann komplett grün ausgefüllt und der Fingersatz erstrahlte in dem gewünschten Hellgrün.

Weil es mich dann auch interessiert hat…. Bleistiftreste nach dem Radieren kann man in PS lindern. Erstaunlicher Weise ging das unter der Funktion Farbbereich auswählen mit der Funktion „Lichter”.

Slowmotion für die linke Hand

Die Schüler berichten, nachdem sie einen Bewegungsablauf mehrmals mit Slowmotion gemacht haben, dass sie jetzt besser mit dem Bewegungsablauf zu recht kämen.

Dabei fällt aber auf, dass bei der Slowmotion teilweise ein leicht unangenehmes Gefühl in der Hand entsteht. Je jünger der Schüler desto größer der Protest. Da mir auch auffällt, dass jüngere Kinder sich schwerer mit dieser Methode tun, kann ich mir vorstellen, dass das unangenehme Gefühl auch objektiv bei Kindern stärker ist als bei Jugendlichen und Erwachsenen.

Bewegungskopplung und falsche Bewegungen

Leider ist es so, je höher das Bewegungstempo ist, desto stärker werden Bewegungskopplungen ausgelöst. In anderen Worten störende Bewegungen werden mit ausgeführt. Auch geschieht es, dass eine Bewegung durch eine falsche Bewegung ersetzt wird. Zum Beispiel das Schließen des Fingers wird bei der Greifbewegung nicht mit einer Bewegung aus dem Grundgelenk bewerkstelligt sondern durch ein Ziehen des Unterarms.

Bei Slowmotion ist der Schüler diesen Reflexen bei weitem nicht so stark ausgesetzt wie bei einem normalen Bewegungstempo. So fällt es ihnen leichter die korrekte Bewegung zu erlernen. Dies ist besonders hilfreich beim Erlernen neuer Bewegungen.

Bei alten eingeschliffenen Bewegungen treten Veränderungen des eigentlichen Bewegungsablaufes ein. Aber Slowmotion müsste dann ziemlich massiv eingesetzt werden.

Bewegungsqualität

Meine Schüler berichten, und das deckt sich auch mit meiner Erfahrung, dass eine Stelle, die man mit Slowmotion geübt hat, sich entspannter spielt.

Tonqualität

Darüber bin ich mir noch nicht ganz sicher, weil ich zu wenig Nagelspieler habe.

Die Aufgabestellung lautet, die Saite ganz langsam über die Kuppe und dann den Nagel gleiten zu lassen, so dass dies möglichst ruckfrei geschieht und nachdem die Saite den Nagel verlassen hat, dass kein oder ein extrem leiser Ton entsteht, dann verbessert sich die Tonqualität.

Vergnügungssteuer

Alle finden diese Methode als sehr anstrengend für den Kopf und deklarieren sie nicht als “vergnügungssteuerpflichtig”.

Das Merkmal dieser Schulen ist, dass die Leistungsanforderungen in einem Tempo ansteigen, wie es heute bei weitem nicht gemacht wird und auch nicht gemacht werden könnte. Und dieses „nicht gemacht werden könnte” beschäftigt mich. Ich gehe davon aus, dass man eine Schule so schreibt, wie es die Erfahrung vorgibt, weil man die Grenzen des Möglichen erkennt. Aber wenn dem so ist, dann bedeutet dies im Umkehrschluss, die Grenzen des Möglichen waren andere als heute. Deswegen ist die interessante Frage für einen Instrumentallehrer, hat sich im Unterricht etwas zum Schlechteren gewendet oder haben sich andere Faktoren geändert?

Während meines Studiums gab es zwar einen Abriss über die Geschichte des Berufes des Instrumentallehrers. Kernaussage kurz nach dem ersten Weltkrieg begann ein Bemühen diesen Beruf zu professionalisieren, um die Musik einer breiteren Bevölkerungsbasis im Sinne von Volksbildung zugänglich zu machen. Über was, was davor war, wurde nicht gesprochen.

Deswegen habe ich versucht mich zur Geschichte des Instrumentalunterrichtes schlau zu machen. Es ist mir nicht gelungen. Ich habe nur Literatur zur Geschichte der Musikerziehung gefunden. Mit Musikerziehung ist aber der Unterricht an den Schulen gemeint.

Doch aus diesen Berichten schimmert doch so manches durch, so dass ich diese Erkenntnisse unter dem Vorbehalt der Spekulation zusammenfasse.

Pädagogik ist ein Fachgebiet, das es erst seit kurzem (250 Jahre) gibt. Es entsteht durch die allgemeine Schulpflicht. Dadurch dass Bildung eine Aufgabe wird, die einen Großteil der Gesellschaft betrifft, entsteht eine Wissenschaft, die diese Aufgabe reflektiert, um diese zu bewältigen.

Das Tempo bis eine Erkenntnis sich in der Musikerziehung bildet und durchsetzt dauert sehr lange. Teilweise mehrere Generationen.

Da der Instrumentalunterricht eher ein Phänomen einer kleinen Oberschicht ist und erst deutlich später ein Massenphänomen, dürfte es so sein, dass diese Reflektionsprozesse über Sinnhaftigkeit von Konzepten wesentlich später einsetzen.

Der Musikunterricht in den Schulen war früher ein Gesangsunterricht. Die damals entworfenen Konzepte waren ziemlich an den Kindern vorbei. Bis das Wissen angesammelt war, dass sich dieser Zustand geändert hat, dauerte extrem lange.

Vermutlich leiden die Systematisierungsversuche des Instrumentalunterrichtes am gleichen Problem. Hat man noch keine Erfahrung und muss ein didaktisches System erstmalig entwerfen, dann passieren zwangsläufig viele Fehleinschätzungen. Interessanterweise kann man so etwas sehr häufig auch in den Instrumentalkursen bei youtube entdecken. Auch ziemlich an der Realität eines normal begabten Schülers vorbei. Begabte entwickeln Systeme für Begabte.

Verschärfend dürfte hinzukommen, dass es damals noch kein Instrumentarium zu der Fragestellung gab, worauf muss ich achten, wenn ich ein didaktisches System entwickle.

Dann dürfte aber auch die Bildungssituation eine Rolle gespielt haben. Den jungen Mädchen der Oberschicht wurde eine gymnasiale Bildung wie den Jungen verweigert. Die daraus entstehende Lücke wurde durch Bildung im künstlerischen Bereich gefüllt. Damit war entsprechender Übeaufwand verbunden, aber die Zeit schien dafür auch da zu sein.

Die Bereitschaft dem Üben so viel Zeit einzuräumen, dürfte auch durch ein Bildungsideal der Oberschicht ermöglicht worden sein. Das Kennertum (Dilettanten) auf künstlerischem Gebiet galt als Ideal und dem wurde entsprechend Zeit eingeräumt. Liest man entsprechende Romane dieser Zeit, fällt auf, wie viel Zeit die Menschen einer bestimmten Schicht hatten. Es wirkt so, als hätte man damals die Zeit für „Hobbies” gehabt, die heute so mancher gerne hätte.

Lese ich mir die Vorwort und Texte der Carcassischule durch, scheint es auch so zu sein, dass sich diese Instrumentalschulen eher an Erwachsene als an Kinder und Jugendliche gerichtet haben.

Es gab zwar Akademien und Musikschulen. Diese dienten dazu, dem bürgerlichen Konzertbetrieb gut ausgebildete Laien oder Profis zu liefern. Um diese Anforderung zu erfüllen, braucht es ein gewisses Begabungspotential. Dieses Begabungspotential dürfte auch mit dem damaligen Lehrmaterial zu Recht gekommen sein. Das Lehrmaterial hat nolens volens die Spreu vom Weizen getrennt. Das dürfte aber bei der Intention dieser Ausbildung keinen gestört haben, denn es war ja nicht das Ziel, wie heute, allen Musik zu ermöglichen, sondern man wollte entsprechende Handwerkskunst erreichen.

Ich vermute aus dem Gelesenen, dass heute das Scheitern im Instrumentalunterricht auch anders definiert wird  als damals. Das Scheitern der Schüler wurde vermutlich nicht als Versagen des Lehrers gewertet. Damit bestand aber auch kein Anlass zur Verbesserung.

Letztendlich vermute ich, in den Instrumentalschulen spiegelt sich die Geschichte der Bildung wieder. Statt Bildung für Privilegierte, Bildung für alle und Anpassung an das Kind.

Ich nenne das beobachtete Phänomen „Intuitive Bewegungsvorstellung”. Um was geht es?

Ab und zu sehen manche Bewegungen etwas eigenartig aus. So geht es mir ganz gerne, wenn ich z.B. mir den Daumenanschlag mancher Schüler ansehe.

Irgendwann kam mir der Gedanke, der Schüler stelle sich eine parallele Verschiebung des Daumens vor. Richtiger wäre, dass der Bewegungsablauf des Daumens ein Kreissegment beschreibt.

Auf Nachfrage wurde mir dieser Verdacht bestätigt. Als der Schüler sich klar machte, dass der Daumen ein Kreissegment überstreift, fiel ihm die Bewegung deutlich leichter.

Aufmerksam geworden, kam mir noch ein anderer Verdacht. Könnte es sein, dass die Vorstellung der Bewegungsbahn der Daumenkuppe auch falsch ist. Nämlich, dass sich der Betreffende sich eine Gerade senkrecht zur Saite vorstellt. Die geometrisch logischere Variante, dass die Bewegungsbahn in einem kleineren Winkel als 90 Grad zur Saite verlaufen muss, entdeckte der Schüler in seiner Bewegungsvorstellung nicht. Den Kreisbogen musste ich auch erst verdeutlichen.

Mich verblüfft an der Beobachtung, dass ich diese Beobachtung zu erst bei erwachsenen Schülern gemacht habe, die schon vor zwanzig Jahren eine Gitarre in der Hand hatten. Ich habe diese Beobachtung auch bei anderen Schülern gemacht. Wenn diesen Schülern dieser Mechanismus klar wird, fällt ihnen die Bewegung leichter und diese wird geschmeidiger.

Eine ähnliche Beobachtung kann ich auch bei der Anschlagbewegung der Finger beobachten. Dies betrifft die Bewegungsbahn der Fingerkuppe. Intuitiv stellen sich die meisten Schüler vor, dass die Bewegungsbahn der Fingerkuppe bei der Anschlagsbewegung gleich der Bewegungsbahn der Rückholbewegung ist. Was aber nicht sein kann, weil man ja sonst die Saite bei der Rückholbewegung berühren würde.

Mich fasziniert an dem Sachverhalt, dass ein offenkundiger mechanischer und geometrischer Zusammenhang sich nicht von selbst auf Dauer dem Schüler vermittelt und das Vorstellung und Wirklichkeit so auseinanderklaffen können.

Da dieser Singunterricht stark mit seiner Stellung an den Schulen zu kämpfen hatte, gab es auch Argumentationen wie heute, die auf Transfereffekte verweist.

Es ist teilweise in unseren heutigen Augen grotesk, was dort zu lesen ist. Es geht darum Untertanen zu formen. Ein besonders abstruses Beispiel habe ich in dem Buch „Geschichte der Musikerziehung” von Wilfried Gruhn gefunden.

Wilhelm II - mitverantwortlich am ersten Weltkrieg - sagte: „Ich brauche Soldaten, wir wollen eine kräftige Generation haben.”

Ein Georg Rolle bezog sich auf dieses Zitat in seiner „Didaktik und Methodik des Schulgesanges” auf diese Forderung und erklärte dort: „Nun, eine kräftige Generation gibt es nicht ohne Lungen, und dazu kann am besten mithelfen der richtige Schulgesangsunterricht.”

So beschreibt es Wilfried Gruhn im obengenannten Buch auf Seite 195.

Zuerst erschrickt und amüsiert man sich vermutlich über diesen Bericht. Vielleicht denkt man sich, dass es solche Dummheit heutzutage nicht mehr gibt, und ist froh darüber.

Aber ich bin mir da nicht so sicher. Ich frage mich, wird eine Mensch in hundert Jahren, den Kopf ähnlich schütteln wie wir jetzt, wenn er liest, von der Intelligenzförderung und dem Anstieg sozialen Kompetenz durch Musik und wie toll das alles ist, um im späteren Konkurrenzkampf zu bestehen und wie dienlich man der Sicherung des Wirtschaftstandortes ist.

Aber ich frage mich auch etwas anderes. Letztendlich war das Bestreben im Kaiserreich williges Kanonenfutter heranzuziehen. Um von diesem inhumanen System gefördert zu werden, stößt man in das Horn, welches das System gerne hört, um nicht unterzugehen.

Wenn also die Transferargumentation ein Ausdruck dessen ist, was das System gerne hätte und man die Begriffe liest von „Konkurrenzkampf, Wettkampf, Märkte erobern” oder „verteidigen” und man dann die Texte der Kaiserzeit daneben legt, dann ist das Anlass für die Frage herrschen da nicht Parallelen? Eine Verdinglichung des Menschens an die Erfordernisse des Systems.

Wenn man diese Parallelen sieht, stellt sich eine weitere Frage. Ist die Notwendigkeit solcher Argumentationen vielleicht ein Warnhinweis? Ich stelle mir vor, in hundert Jahren nach einer ökologischen Katastrophe verursacht durch das wirtschaftliche System liest jemand die pädagogischen Debatten von heute. Derjenige wird uns für ziemlich ausgemachte Holzköpfe halten, die das Totalitäre und Inhumane dieser Argumentation nicht erkannt haben und nur hilfreiche Handlanger waren, die ihren eigenen Kopf auf das Schafott gelegt haben.

1922 wurden vermutlich die ersten drei Bände dieser Schule veröffentlicht. Mir liegt die Ausgabe von „Mel Bay” vor. Bei meinen Recherchen stieß ich noch auf eine Ausgabe von „Ricordi America”. Dort sind auf dem Titelbild erklärende Zeichnungen zu sehen, die in der Ausgabe von Mel Bay nicht zu finden sind.

Deswegen vermute ich, dass es verschiedene Ausgaben mit verschiedenen Inhalten von dieser Schule gibt. Ob das nur für den Textteil gilt oder auch für den Notenteil, vermag ich nicht zu sagen.

Vorsichtshalber möchte ich erwähnen, dass es den Textteil im Anhang auf Deutsch übersetzt gibt.

Oben sagte ich schon, dass es sich hier um eine Schule vom alten Schlag handelt. Damit meine ich, dass es ziemlich schnell zur Sache geht. Auf Seite 24 tauchen Stücke auf, die bei modernen Schulen erst ab Seite 150 bis 200 auftauchen. Dazu kommt, dass es keine Erklärungen über Haltung und Technik gibt. Es gibt zwar kleine Hinweise zur Ausführung, aber diese sind eher oberflächlich. De facto handelt es sich um eine Stückesammlung mit progressivem Charakter.

Als Grundlage für einen normalen Unterricht ist diese Schule nicht verwendbar. Wenn ein Schüler professionelle Ambitionen anmelden würde, dann wäre diese Schule eine Option.

Trotz alledem sticht mir diese Schule positiv ins Auge. Der Grund sind die Stücke. Meiner Ansicht nach gibt es ab einer gewissen Könnenstufe ein Problem mit der Stückauswahl. Es gibt zu wenig Stücke, die kurz und interessant genug sind, um den Schüler mit komplexeren Zusammenhängen vertraut zu machen. Viele Stücke sind zu lange und zu große Brocken, als das man die Inhalte, die mit dem Stück vermitteln werden sollen, ernsthaft bearbeiten könnte. Der Schüler hat schon genug mit der grundsätzlichen Bewältigung des Stückes zu tun. Oder es werden zu viele Inhalte mit dem Stück angesprochen, so dass ein sinnvolles Arbeiten auch sehr erschwert wird.

Diese Lücke könnte man mit den Stücken aus der Schule von Julio S. Sagreras füllen. Aber ich verwende den Konjunktiv. Die Stücke sind Großteils sehr schön und gelungen, aber sie bewegen sich mit ihrem musikalischen Idiom zwischen Tárrega und Barrios. Das wird auf Dauer doch etwas monoton.

Andererseits sind die Stücke methodisch sehr gut gemacht. Julio S. Sagreras versteht das Kunststück einen technischen oder musikalischen Inhalt in Etüden zu verpacken, ohne das musikalische Langeweile bzw. das, was ich als den Durchnudelcharakter von Etüden bezeichne, aufkommt. Der Etüdencharakter bleibt für das Ohr meist verborgen.

Ich betrachte diese Schule als guten Stückefundus für den Fortgeschrittenenbereich. Es ist gut geeignet, die Fähigkeiten beider Hände zu erweitern und das Griffbrett kennenzulernen. Schön wäre, wenn ähnlich gutes didaktisches Material auch für andere musikalische Idiome vorliegen würde.

Weil es mich interessierte, habe ich mal nachgeforscht. Die Sportwissenschaften haben dazu einiges erforscht.

Zeitliche Dehnung der einzelnen Ereignisse

Eine Variante ist, dass die Einzelbewegungen einer Bewegungssequenz in einem deutlich größeren Zeitabstand ausgeführt werden als in der einzelnen Bewegung. Es wurde ein Beispiel genannt, das mir sehr gut gefiel. Statt mit Bällen sollte man mit Seidentüchern jonglieren.

Die Beobachtung der Bewegung in Zeitlupe

Eine Methode die leider für den Instrumentalunterricht aus logistischen Gründen eher nicht in Frage kommt. Der Bewegungsablauf wird aufgenommen und dann in einer Zeitlupenaufnahme betrachtet. Dies hätte auch Änderungen im Bewegungsablauf zur Folge.

Die Verlangsamung der Bewegungsausführung als solches

Erstaunlicher Weise habe ich zu diesem Thema nichts gefunden, obwohl ich selbst damit gute Erfahrungen habe. Wenn man sich aber die Begründungen für die Wirksamkeit der Zeitlupenmethode ansieht, wird vermutlich klar warum.

Die Videoüberwachung macht es möglich, dass der Übende seine Bewegung von einem Beobachterstandpunkt wahrnehmen kann. Solch eine Wahrnehmung ist bei den wenigsten sportlichen Bewegungen ohne Kamera nicht möglich. Der andere Punkt, viele sportliche Bewegungen lassen sich nicht verlangsamen.

Diese zwei Punkte treffen aber für die Fingerbewegungen nicht zu.

Wobei klar sein sollte, wenn man eine Bewegung langsam ausführt, dass dies nicht unbedingt Rückschlüsse auf die Fehlerhaftigkeit der eigentlichen Bewegung zulässt.

Aber es lässt Rückschlüsse auf die Fehlerhaftigkeit der Bewegungsvorstellung zu, bzw. es wird klar, was für Zusammenhänge zwischen den Einzelbewegungen herrschen oder wo es Optimierungspotential in Bewegungsbahnen bzw. deren zeitlicher Abstimmung gibt.

Bei der Zeitlupenbewegung werden auch koordinative Defizite klar. Wenn bestimmte Bewegungsbahnen nicht langsam möglich sind, dann funktionieren sie auch schnell nicht.

1. A auf der leeren A-Saite und auf der hohen e-Saite

Die Anleitung gibt es unter Gitarre stimmen lernen in Bus und Bahn - Teil 1.

1. A auf der leeren A-Saite und a auf der g-Saite
2. H auf der A-Saite und leere h-Saite

Die Anleitung gibt es unter Gitarre stimmen lernen in Bus und Bahn - Teil 1.

Die Grundidee ist die gleiche. Wie bekomme ich ein Gefühl dafür, wie sich das anhört?

Ich habe meine Gitarre aufgenommen und dann durch elektronischen Schnickschnack, die Töne im Bereich von -40 Cent bis +40 Cent in Zwei-Cent-Schritten verstimmt und dann entsprechend in einer Soundbearbeitungssoftware so zusammen geschnitten, dass es der Stimmsituation möglichst ähnlich ist.

Ich habe zwei Versionen gemacht. Einmal werden die Töne hintereinander angeschlagen, ohne dass sie übereinander klingen. Dann eine Version, bei der die Töne übereinander klingen. Man sollte beide Versionen beherrschen.

Heute lade ich die Beispiele für folgende Töne hoch:

1. A auf der tiefen E-Saite und leeres A
2. d auf der A-Saite und leeres d

Anleitung:

Klicke auf die Playlist und höre dir die Beispiele an und schaue auf den Bildschirm deines Rechners bzw. Display deines MP3-Players. Du wirst feststellen, die Dateinamen fangen mit Zahlen von -20 bis 20 an.  Diese Zahlen sagen dir, wie verstimmt der falsche Ton ist.

• „-20″ ist viel zu tief,
• „0″ ist genau richtig
• „20″ ist viel zu hoch

Höre dir die Beispiele ein paar Mal der Reihe nach an, damit Du überhaupt einen Eindruck hast.

Dann wähle die Zufallsfunktion deines Players. Vergleiche deine Einschätzung mit den Zahlen.

Verwende zu erst für die Einschätzung die Begriffe:

• zu hoch/tief/stimmt

Verwende dann für die Einschätzung die Begriffe:

• deutlich zu hoch/tief
• zu hoch/tief
• stimmt

Verwende als aller letztes für die Einschätzung die Begriffe:

• deutlich zu hoch/tief
• zu hoch/tief
• knapp zu hoch/tief
• kaum merklich zu hoch/tief
• stimmt

Zum Beispiel, ist der Finger lang genug im Bass liegen geblieben oder nicht? Der Unterschied ist für das Hören für viele zuerst geringfügig. Wenn der Schüler öfters zwischen den beiden Varianten richtig und falsch hin und her pendelt, dann fällt es ihm leichter, den falschen Versuch vom richtigen Versuch zu unterscheiden.

Interessanterweise wird dann aber auch der Wirkzusammenhang zwischen Bewegung und Klangergebnis für den Schüler klarer. Das bedeutet in dem Fall, der Schüler bemerkt allmählich sinnlich, dass das Abheben des Fingers den Ton beendet.

Dieser Satz mag den Laien erstaunen, denn es ist logisch, ein Abheben des Fingers beendet den Ton. Aber das in dem Gewirr der Informationen wahrzunehmen, ist das Problem.

Unter anderen handelt es sich deswegen um eine Form von Sensibilisierung, wenn man mit Gegenüberstellung übt.

Die erste Variante ist, man spielt jeweils nur eine Stimme ab, aber spielt das komplette Stück dazu.

Bei der anderen Variante schaltet man nur eine Stimme weg und spielt dann im Wechsel, die fehlende Stimme und dann den kompletten Satz.

Spannend und verblüffend fand ich, wie das Ohr sich auf Grund der mehr oder weniger fehlenden Informationen sich auf die einzelnen Stimmen fokussiert.

Letztendlich nimmt man nach dieser “Kur”, die einzelnen Stimmen deutlicher war.

Das Verfahren ist teilweise auch ein gutes rhythmisches Training. Z.B. das exakte Ausfüllen der Zeit der langen Noten im Bass mit der Oberstimme bedarf einiger rhythmischer Sicherheit, wenn es ganz genau aufgeht und nicht nur ungefähr.

Um es vorneweg zu sagen, ich habe das Buch nicht fertig gelesen, weil ich teilweise einfach unerträglich empfand.

Woher dieser harsche Vorwurf? Vor kurzem las ich, das Übel der psychologischen und pädagogischen Sprache sei, dass man wohlklingende Sätze formulieren kann, mit denen man immer recht hat und die man in ihrer Schwammigkeit aber kaum in der Wirklichkeit anwenden kann.

Daran musste ich sehr häufig denken. Ich habe irgendwann nach Nikolai Petrat im Netz gesucht, um festzustellen, wie viel Praxiserfahrung Herr Petrat mit dem normalen Musikschulalltag und normalen Instrumentalunterricht hat.

Die Angaben sind dazu leider nicht eindeutig, aber sie weisen meiner Meinung eher darauf hin, dass Herr Petrat im Großteil eher eine selektierte Schülerschaft hat, die sich durch überdurchschnittliche Begabung und Interesse auszeichnet. Deswegen bemerkt Herr Petrat meiner Meinung nicht, wie wenig hilfreich das Buch wirklich ist und wie sehr das Buch an der Realität vorbei geht.

Wenn Herr Petrat auf S. 98 schreibt:

“Androhung einer Reduktion von anderen Freizeitaktivitäten, falls zu wenig geübt wird: Damit sind Aktivitäten gemeint, denen der Schüler außer dem Musikmachen gern nachgeht (Computer spielen, Sport etc.) Sanktionen müssen natürlich zuvor mit den Eltern abgestimmt werden.”

dann wundere ich mich. Noch viele mehr wundere ich mich, warum der Lektor nicht rebelliert hat.

Dieses Buch leidet an einem Phänomen, unter dem viele Publikationen zu instrumentalpädagogischen Themen leiden. Es schreiben Leuten, die an Konservatorien und Hochschulen unterrichten. Dort funktionieren diese Vorschläge und Ideen. Aber wie man den Schüler auf diesen Level bringt, damit er mit diesen Methoden umgehen kann, diese Frage wird nur selten geklärt.

Z.B. empfiehlt Herr Petrat, dass der Schüler verschiedene Interpretationen ausprobieren soll.

Es gibt aber einen nicht unerheblichen Zeitraum, bis der Schüler so wendig auf dem Instrument ist, dass er mehrere Interpretationen wirklich vergleichen kann. Oder die Idee, dass der Schüler eigene Interpretationen entwickelt. Dies ist den meisten Schülern erst einmal viel zu kompliziert und deswegen viel zu frustig. Denen ist erstmal deutlich lieber, wenn sie eine Lösung vorgesetzt bekommen. Wenn Schüler genügend Vorgaben erfüllt haben, dann sind sie erst fähig, diese Selbstbeteiligung, die Petrat fordert, wirklich zu leben.

Ähnlich ein Praxistipp. Petrat empfiehlt Mitspiel-CDs. Hört sich gut an. Leider gibt es das Problem, dass bei vielen Mitspiel-CDs das Tempo zu hoch ist. Petrat empfiehlt das Programm SlowGold.

Wenn man wirklich ernst machen wollte, dass die Schüler ausgiebig Playbacks zum Üben haben, dann ist das Programm SlowGold von der Nutzerfreundlichkeit so ziemlich die schlechteste Idee, die jemand haben kann. Um es sarkastisch zu sagen, Herr Petrat sollte dazu verdonnert werden, mal ernsthaft zu versuchen mit diesem Programm, die CDs der Schüler aufzubereiten, damit ihm klar wird, Tipps sollten einer gewissen Praxiserfahrung nicht entbehren. Sollte seine Schüler damit arbeiten, müssen sie ihren Lehrer sehr lieben oder schlichtweg nicht wissen, was praktisch ist.

Petrat erklärt auch die Grundlagen der Motivationspsychologie. Persönlich würde ich sagen, jemand der ernsthaft Interesse an diesem Thema hat, sollte dieses Buch nicht lesen, sondern doch eher zu dem Standardwerk Motivation und Handeln greifen. Ab und zu hatte ich den Eindruck, das Herr Petrat so manches einfach nicht richtig durchdrungen hat.

Ich habe mich ein wenig rumgespielt und bin etwas ernüchtert.

Die Ernüchterung betraf hauptsächlich das Thema Gehörbildung. Mein Traum war, ich stecke eine Aufnahme in Melodyne hinein und ich bekomme ohne großen Aufwand die wirklichen Töne angezeigt. Für Gehörbildung funktioniert das nicht ausreichend genug.

Melodyne weist darauf hin, dass Obertöne als gespielte Töne fehlinterpretiert werden können. Und das passiert auch. Melodyne bietet einen Regler an, mit dem man die Empfindlichkeit der Erkennung variieren kann. Aber leider  verschwanden bei meinen Experimenten nicht unbedingt die Obertöne, sondern die Obertöne blieben bestehen und die Grundtöne verschwanden.

Auch kann es passieren, dass der Grundton nicht angezeigt wird, sondern nur der Oberton. Es handelte sich bei meinen Versuchen immer um den ersten Oberton.

Weiter wurden Töne an Stellen bzw. Zeitpunkten erkannt, zu denen kein Ton gespielt wird.

Weiter, es handelte sich in meinem Fall um klassische Gitarrenaufnahmen, wurden Spielgeräusche als Töne definiert.

Obwohl man die Erkennung justieren kann, war es nicht möglich, die Erkennung so zu justieren, dass ein brauchbares Ergebnis im Sinne eines Gehörbildungstrainings entstanden wäre. Bzw. die Tatsache, dass man so viel justieren muss, ist nicht sinnvoll im Rahmen eines Gehörbildungstrainings.

Als ich aber Selbstaufgenommenes analysieren lies, war die Erkennung eigentlich deutlich besser.

Da ich in einem sehr vollgestopften Raum aufgenommen habe, nehme ich an, dass die Erkennungsprobleme, die ich oben beschreibe, mit den Hall der Aufnahmen zu tun haben. Diese Vermutung wird auch dadurch gestützt, dass bei den Aufnahmen von den CDs Melodyne meinte, dass Töne in andere Töne hinein klingen würden, obwohl dies rein fingersatztechnisch nicht möglich ist.

Ich habe bei Melodyne nach gefragt. Die grundsätzliche Aussage lautet, je unbehandelteter die Aufnahme ist, desto besser die Erkennung.

Zum Üben könnte das neue Melodyne vielleicht interessant sein. Warum vielleicht? Die Demoversion betraf nur den Melodyne-Editor. Dort standen mir nicht die Werkzeuge für den Rhythmus zu Verfügung, wie ich es von der alten Studioversion kenne.

Der Unterschied zwischen Gehörbildung und ein Stück runterzuhören ist meiner Auffassung, dass man bei Gehörbildung ein hundertprozentiges Ergebnis braucht, beim Runterhören eines Stückes nicht unbedingt. Ist dann Melodyne interessant? Ich arbeite bisher mit Transcribe. Wenn man die ganze Navigation von Melodyne kapiert, könnte es interessant sein. Ob der die Erleichterungen den Mehrpreis rechtfertigen, muss jeder für sich entscheiden.

Einen Wehrmutstropfen muss ich leider berichten. Bei den früheren Melodyneversionen bin ich immer mit der Demoversion glücklich gewesen. Es hat zwar immer wieder mal ein Störpfeifen gegeben, aber ich konnte damit leben.

Bei dem neuen Melodyne ist die Bearbeitungszeit bei der Demoversion auf 10 Sekunden eingeschränkt. Und damit kann man leider nicht leben.

Die Vorgehensweise sieht so aus:

Was ich hier in drei Notenzeilen notiert habe, passiert in Wirklichkeit in einer Notenzeile.

Bei weiteren Zählübungen gibt es hie und da Probleme bei den Vierteln, ob da nun ein “Und” hingehört oder nicht? Die Frage: “Was kannst Du statt der Viertel schreiben?”, löst meist das Problem.

Um mit diesem Problem umzugehen, habe ich für mich das System des „Pendels” entdeckt.

Ich habe einen Schüler, der ungewöhnlich starke rhythmische Probleme hat. Ohne Zählen oder Metronom fällt es ihm schwer einen Rhythmus richtig zu spielen.

Also gehen wir so vor.

Er spielt die Stelle zu erst mit Metronom. Dann spielt er sie ohne Metronom und versucht zu bestimmen, ob es sich genauso angehört hat, wie mit Metronom.

Dann spielt er wieder mit Metronom, dann ohne. Weil er hin und her pendelt, nenne ich das System „Pendel”.

Nach einer Weile versucht er zwei, dann drei, usw. richtige Versionen ohne Metronom zu spielen, dann wieder eine Version mit Metronom.

Dieses System kann man auf viele Dinge anwenden.

Ich halte das Pendelsystem für wichtig, weil es meiner Erfahrung so ist, der Schüler gewöhnt sich bei vielen Dingen an die Fehler, und nimmt sie nicht mehr so richtig wahr. Der Eindruck der einmaligen Demonstration aus der Stunde verblasst aber rasend schnell und der Eindruck des Fehlers wird dann doch eher prägend.

Dann gibt es auch noch einen ökonomischen Grund. Für manche Stellen verwendet man mehrere Methoden. Diese Methoden kann man mental nicht unbedingt gleichzeitig ausführen, weil es sonst zu einem mentalen Overflowerror kommt. Also muss man sich die Folgen der Übemethoden auf das Klangergebnis einprägen und dann via Klangergebnis überprüfen, ob man die Stelle richtig ausgeführt hat.

Grund genug für mich mal ein wenig auf Bücher suche zu gehen. Besonders gut gefallen hat mir das Buch “Anatomie des Stretchings“.

Warum?

• Bei jeder Dehnung ist ein Bild vorhanden, in dem der Muskel oder die Muskel erkennbar sind, die gedehnt werden.
• Es gibt Hinweise auf die Ausführung und gern gemachte Fehler.
• Verweise auf eine unterstützende Dehnungen.

Aus persönlicher Erfahrung finde ich gut, dass die Übungen bis zu den Füßen gehen. Dehnanleitungen aus dem Musikerbereich erstrecken sich meist nur auf den Oberkörper. Aber die Dehnung der Beine zeigt bei mir teilweise doch deutliche Wirkung auf die Finger. Was vielleicht auch mit meinen sportlichen Aktivitäten zusammenhängen mag.

Also will ich es jetzt mal genauer wissen.

Deswegen habe ich folgende Exceltabelle entwickelt.

Mit dieser Tabelle will ich noch eine zweite Fliege treffen. Indem ich eine Mindestübezeit einführe, soll der vielleicht doch etwas zu faule Schüler angespornt werden, mehr zu tun, um die Vorteile des regelmäßigen Übens am eigenen Leib zu erfahren.

Hintergrund dieser Idee ist eine Geschichte. Eine Schülerin bekam so eine Liste von ihren Eltern verordnet. Dies war Verbunden mit der Bedingung, wenn die Schülerin diese Übezeiten unterschreiten würde, würde sie abgemeldet. Nachdem die Zeit dieses Übevertrages abgelaufen war und die Ergebnisse der Schülerin sich verbessert hatten, führte die Schülerin diese Art der Liste aus eigenen Stücken selbst weiter.

Wenn Kollegen diese Tabelle für ihre eigenen Zwecke verwenden oder modifizieren wollen, nur zu. Die Vorlage für die Kalenderdaten habe unter den Onlinevorlagen meines Excel 2007 Programmes gefunden.

Ich vermute mal, dass die Eingabe „Excel Vorlage Kalender” auch verwendbares Material zu Tage fördern dürfte.

“Und es gibt viele Dinge im Anfängerbereich, die auch anders gelöst werden können. Aber mit diesen Methoden treten dann später Probleme auf.”

fiel mir auf, dass in diesem Satz die Antwort auf den Einwand von Schülern oder Eltern liegt: „Ich muss ja kein Profi werden.”

Woher weiß ich oder der Schüler, wie weit der Schüler kommen wird? Also was der Schüler eines Tages brauchen wird und was nicht?

Ich stelle mir folgende Situation vor, der Schüler erreicht einen Punkt und das bisher Ungelernte und Vernachlässigte auf Grund meiner oder seiner Prognose steht dem Schüler plötzlich im Weg und er muss umlernen.

Der Schüler klagt höchstwahrscheinlich. Wenn ich dann dem Schüler antworte: „Ich habe dir nicht zugetraut, dass zu diesem Punkt kommst”, dann dürfte das Verhältnis zwischen mir und dem Schüler ziemlich belastet sein.

Oder wenn ich entgegne, er hätte ja selbst gesagt, er bräuchte das nicht, würde der Schüler mich zu Recht an meine Verantwortung als Fachmann erinnern.

Letztendlich muss ich dem Schüler alle Wege offen halten, weil die Prognose über den Weg, den ein Schüler gehen wird, doch eher Kaffeesatzleserei ist.

Also auf bestimmte Dinge zu bestehen, heißt den Schüler ernst zu nehmen. Auf bestimmte Dinge nicht zu bestehen, heißt eigentlich, dass ich den Schüler für beschränkt halte. Und das sollte ich wahrscheinlich dann doch nicht.

Erstaunlicher Weise schoss der Gedanke: “So ein Käse!” durch meinen Kopf.

Erstaunlicher Weise deswegen, weil ich gerne in meinem Unterricht mit funktionalen Aspekten argumentiere und damit meiner Meinung damit auch ganz gut fahre.

In vielen Dingen bin ich persönlich der Überzeugung, dass viele Dinge eine biologische Begründung haben und es deswegen eine zwangsläufige Tendenz zu bestimmten Lösungen gibt.

Trotzdem reizt mich diese These zum Widerspruch.

In dem Beispiel wurde die Haltung der Greifhand beim Kontrabass thematisiert. Diese Handhaltung erinnerte mich von der Beschreibung her stark an die Greifhand bei der klassischen Gitarre.

Erstaunlicher Weise, obwohl es viele gute Argumente für diese Haltung gibt, so fern man klassische Gitarrenmusik spielen will, stellt sich diese Haltung trotz Erklärung der Vorteile bei den Schülern nicht von selbst ein. Sondern man muss auf sie bestehen.

Was behindert also dieses „Lernen aus Einsicht”?

Aus meiner Sicht der Dinge behindern sechs Dinge dieses Lernen aus Einsicht.

1. Komplexität
2. Funktion Körper
3. Erfahrungsschatz
4. Vorprägung des Körpers
5. Koordinative Schwelle
6. Motivation

Komplexität

Das Problem Komplexität lässt sich an einer Geschichte schön illustrieren.

Ich lernte mal junge Autodidaktin kennen, die ziemlich clever war. Sie erklärte mir ihre linke Handhaltung damit, dass sie so am besten die Kraft auf das Griffbrett bekommen würde.

Ich probierte ihre Haltung aus und musste feststellen, dass sie recht hatte. Ich bekam so mehr Kraft auf das Griffbrett. Dummer Weise brauchte ich aber durch den veränderten Winkel aber auch mehr Kraft.

Weiter wurden die Grundgelenke so eng geschlossen, so dass die Beweglichkeit der Finger eingeschränkt wurde.

Weiter wäre mit dieser Haltung nicht möglich gewesen mit dem 4. Finger die tiefe E-Saite zu greifen.

Letztendlich spielen viele Faktoren zusammen, die alle unter einen Hut gebracht werden müssen. Und das ist gar nicht so einfach.

Damit wären wir beim nächsten hinderlichen Faktor.

Erfahrungsschatz

Z.B. in dem obengenannten Beispiel hätte der 4. Finger nicht auf der tiefen E-Saite greifen können. Aber das ist gerade nicht eine normale Aufgabe im Anfängerbereich. Also wurde dieses zukünftige Problem nicht erkannt und damit wurde auch keine Lösung dafür in Betracht gezogen.

Und es gibt viele Dinge im Anfängerbereich, die auch anders gelöst werden können. Aber mit diesen Methoden treten dann später Probleme auf.

Das Problem dabei ist, man kann das dem Schüler zwar erklären. Da diesem aber die praktische Erfahrung mit dem Problem fehlt, kann er dessen Bedeutung schwer einschätzen.

Diese Einschätzung wird durch einen anderen Faktor erschwert.

Die koordinative Schwelle

Ein Phänomen des Instrumentalspieles ist, man muss es sich erst schwer machen, um es dann einfacher zu haben.

Man muss sich Bewegungsmuster aneignen, die nicht den natürlichen Bewegungsmustern entsprechen. Zum Beispiel die Phasenverschiebung der Bewegungen der Finger der rechten Hand bei Zerlegungen muss man sich ziemlich erkämpfen. Die Phasenverschiebung des natürlichen Bewegungsmuster ist dem Tempo extrem hinderlich.

Ist der Schüler mit dieser Koordination aber konfrontiert, verlangsamt sich das Spiel. Was aber auf den ersten Blick eher wie ein Widerspruch erscheinen muss.

Persönlich muss ich sagen, je länger ich meinen Schülern zu sehe, desto mehr wundert es mich, warum manche Dinge überhaupt entwickelt worden sind. Der Weg bis eine Verbesserung eintritt, muss ein langer gewesen zu sein. Und dass diese langen Wege nicht zu abschreckend waren, verblüfft mich.

Und damit wäre ich bei den nächsten zwei Hindernissen

Funktion Körper und die Vorprägung des Körpers

Einige Haltungen und Bewegungen werden aus anatomischen Gründen eher als unangenehm empfunden. Also „richtig” fühlt sich nicht unbedingt „gut” an.

Dass sich der Körper im Laufe der Zeit verändert, wenn man ein Instrument spielt, dürfte klar sein. Aber auf Grund dieser Veränderungen sind erst viele Dinge möglich.

Wenn ich die Fingerkuppen meiner Greifhand mit den Fingerkuppen meiner Anfänger vergleiche, dann ist ganz offensichtlich, dass meine Fingerkuppen flacher und fester sind. Oder mein Daumen der Greifhand ist um seine Achse mehr nach außen gedreht als bei einem Anfänger. So fühlen sich aber für mich bestimmte Dinge als gut und natürlich an, die sich für eine untrainierte Hand eher als unangenehm erweisen.

Lange Rede kurzer Sinn, dass mit der Einsicht ist so eine Sache. Es stellt sich natürlich die Frage, wieso kommt dann jemand auf die Idee, dass dieses Lernen aus Einsicht so produktiv ist.

Motivation

Mir ist diese These auch schon an anderen Stellen begegnet. Teilweise auch mit schönen Erfolgsgeschichten garniert. Warum gibt es so viele Leute, die dieser These anhängen?

Es sind eigentlich alles Leute aus dem professionellen Bereich und dem Bereich der Berufsvorbereitung. Also hier bewegen sich Menschen mit entsprechenden Erfahrungsschatz, Vorprägung, Fähigkeiten und - vermutlich sehr wichtig - auch Motivation. In dieser Personengruppe hat dann Einsicht eine wesentlich stärkere Wirkung als in anderen Personengruppen, weil das Erreichen der erhofften Vorteile für diese Personenkreis wesentlich wichtiger ist als für den normalen Schüler.

Dies alles soll nicht heißen, dass dieses „Lernen aus Einsicht” nicht im normalen Instrumentalunterricht möglich wäre. Aber der Selbstläufer, wie von Berry Green geschrieben ist leider auch nicht.

Der Hauptgrund dürfte sein, funktional ist nicht unbedingt gleich angenehm und offensichtlich. Weiter dürfte dazu kommen, dass die Dinge aufeinander aufbauen. Und fehlt der eine Baustein, dann eröffnet sich nicht unbedingt der Vorteil eines anderen Bausteines.